Hollywood 1927. George Valentin est une vedette du cinéma muet à qui tout sourit. L'arrivée des films parlants va le faire sombrer dans l'oubli. Peppy Miller, jeune figurante, va elle, être propulsée au firmament des stars. Ce film raconte l'histoire de leurs destins croisés, ou comment la célébrité, l'orgueil et l'argent peuvent être autant d'obstacles à leur histoire d'amour.

Ma critique : Comment ne pas s'enthousiasmer devant un tel film ? Comme vous le savez, je suis un grand fan du cinéma hollywoodien des années 20 aux années 60. Et là, je dois avouer que je suis bluffé. Par quoi commencer ? Tout d'abord par le réalisateur Michel Hazanavicius... En effet, grâce à son talent, il nous propose un spectacle d'une précision absolue doublée d'un esthétisme sans égal. La photographie est superbe, les jeux de lumières impeccables, les décors somptueux. C'est tellement bien fait que le spectateur finit par s'immerger complètement dans le film en en oubliant totalement le manque de dialogues. La musique est parfaite (elle est O combien importante dans ce cas) et les petits clins d'oeils au cinéma muet d'antan seront facilement repérés par tous les amateurs du genre. Le scénario, bien qu'assez classique, est exploité dans tout son potentiel. Quant à l'interprétation... Jean Dujardin (Contre-enquête, SOS 117) est excellent, comme à son habitude, et son charme malicieux convient tout à fait à son personnage. Pendant toute la première moitié du film, il est d'ailleurs particulièrement à l'aise dans son rôle de star insouciante, flamboyante et bondissante, clin d'oeil non dissimulé au "géant" Douglas Fairbanks. Mais, à mon avis, la grande révélation de "The Artist" est sans conteste Bérénice Béjo (Meilleur espoir féminin, OSS 117 Le Caire nid d'espions). Elle irradie la pellicule de son talent et de sa séduction. Son rôle lui va comme un gant et elle déploie une telle grâce qu'elle en devient magique. Emouvante, sensuelle, pétillante, elle exploite la moindre parcelle de son jeu. Ce sera vraiment difficile pour elle de faire mieux... En tout cas, si l'Académie des Arts et Sciences du Cinéma, qui décerne les Oscars, s'est enthousiasmée pour ce film (10 nominations), ce n'est pas un hasard. Il reste à espérer que nos amis d'Outre-Atlantique sauront prendre leurs responsabilités et récompenser à sa juste valeur ce travail d'orfèvre... Croisons les doigts !

Date de sortie en France : 12 octobre 2011

Date de sortie en DVD : 08 février 2012

Notation : /5

Bande-annonce :

Cette catégorie vous permet de découvrir les stars sous leur vrai jour, et non celui qu'elles veulent bien montrer par l'intermédiaire de leur agent, leur attaché de presse, ou leur prestation dans une émission de télévision.
 

21 janvier 2012. L'acteur est présent au théâtre municipal de Bastia afin d'y interpréter la pièce de William Shakespeare : "Hamlet". Il a eu la gentillesse de répondre favorablement à ma demande d'interview et rendez-vous est pris à 18h30. 

Georges Claisse est ponctuel et, aimable, me propose de procéder à l'interview dans l'endroit de mon choix. J'opte pour une salle tranquille en lieu et place de sa loge, qu'il partage avec l'acteur Philippe Torreton.

Nous nous installons donc sur une petite estrade, dans une salle de réception entièrement dédiée à l'interview...

Anti-star par excellence, et cachant sous un regard qui peut paraître sévère une profonde humilité, Georges Claisse semble légèrement sur la défensive. Mais après quelques échanges, il s'aperçoit vite que je ne suis pas là pour le piéger, mais plutôt pour faire partager la passion qui l'anime. Dès lors, l'échange se veut cordial et très intéressant. D'un débit relativement rapide, la voix chaude et profonde de Georges Claisse résonne alors dans les murs de cette grande salle...

(Il me coupe, fronce les sourcils et fait la moue). Doubleur, je n'aime pas dire ça. Doubleur, non. De temps en temps, il arrive que les comédiens fassent du doublage. En ce qui me concerne, cela fait partie des différentes cordes que j'ai à mon arc, de la même façon que je fais beaucoup de radio.

(Il réfléchit)... Cela dépend de quoi on parle. Si on parle de l'homme avec lequel je travaillais, de l'agrément de travail, si on parle du rôle ou du film, ou si on parle du résultat. C'est très différent. En effet, on peut tourner avec des gens qui sont charmants, extrêmement agréables dans le travail, et puis on n'a pas un souvenir immortel du film, ni du personnage, ni du rôle... Et réciproquement ! On tourne avec des gens désagréables, mais qui ont du talent et qui font de très bons films.

Avec lequel j'ai mon meilleur souvenir ? C'est difficile... Je ne saurais pas vous dire.

Privilégiez-vous l'ambiance du tournage ou la qualité du film ?

Quand vous parlez de restaurants, vous pensez à Claude Chabrol ?

 

Le théâtre est votre véritable amour ?

(Il réfléchit). Non. J'aime les deux. Le plaisir d'acteur est au théâtre. Tourner, c'est agréable, mais dix minutes par jour. Le reste du temps, on attend. Les journées de tournage sont effroyablement ennuyeuses, lourdes et fatigantes. Tourner de jour comme de nuit, avec des horaires inégaux... C'est dur. 

Ce n'est pas que cela dévalorise, mais si un acteur ne fait pas autre chose que ça, il n'a pas complètement appris son métier. Je pense que c'est important d'avoir joué au théâtre ou d'avoir tourné. Si on ne fait que doubler, on n'est pas passé par une école de formation suffisante. 

 Je connais très bien Claude Giraud. Nous avons doublé ensemble. D'ailleurs, avec lui, je n'ai jamais fait que du doublage. Nous n'avons jamais joué ensemble. C'est un acteur que j'estime et que j'apprécie beaucoup. C'est un bel acteur et quelqu'un que j'aime bien. Il a une carrière énorme. Il a tout fait ! Quant à Roger Carel, il a également tout fait. D'ailleurs, j'ai tourné avec lui, à Nice. Et l'on a également fait de la radio ensemble. C'était un virtuose.

Mais quelquefois, je rencontre des comédiens qui manquent cruellement de moyens. J'en rencontre aussi qui me disent, alors qu'ils débutent dans le métier, qu'ils veulent devenir comédiens de doublage. Je leur dis alors "mais devenez comédiens tout court d'abord !. Vous ferez du doublage ensuite.. Ne vous contentez pas de ça". 

Entre autres...

Je voudrais revenir sur le film "La mort d'un guide". C'est un bon souvenir ?

Très bon. Notamment parce que cela me permettait de joindre deux choses : mon amour de la montagne et le plaisir de tourner un beau rôle avec un bon réalisateur : Jacques Ertaud. 

Et bien tiens ! En voilà un qui n'était pas facile !! 

A quel niveau ?

C'était un emmerdeur et un tyran ! En ce qui me concerne, il ne m'a pas tyrannisé. Il a un peu essayé mais je l'ai calmé tout de suite. Ensuite, nous rapports ont été très tendus. C'était un tyran qui aimait bien prendre des têtes de turcs. Il y a souvent des gens comme ça sur les tournages. Ils cherchent celui qu'ils vont pouvoir martyriser...Et curieusement, il y en a toujours un ou deux qui se laissent faire...

Malgré tout, à l'arrivée, le film était bien.

De plus, c'est l'année pendant laquelle je voulais passer mon diplôme d'aspirant guide, à l'École Nationale de ski et d'alpinisme. Et comme dans le film, je n'étais pas doublé, j'étais content. Il m'est arrivé de tourner avec 1000 mètres de vide sous moi... Dans "La mort d'un guide", il n'y a aucun trucage !

   Quelle est désormais votre plus grande ambition ?

(Il réfléchit à voix haute) J'ai toujours un grand plaisir à jouer.

Le théâtre est une drogue dure. Quand on a joué une pièce 80 fois, on se dit qu'on en est un peu lassé. Mais je sais que quand cela va s'arrêter, cela va manquer comme une drogue, carrément. Cette adrénaline, cette montée de trac, ce sentiment que l'on est toujours à la merci d'une faiblesse, d'un trou de mémoire ou d'un incident...

Tourner ?... Mouais. A une époque, cela m'a amusé. Ça ne m'amuse plus beaucoup. Attention, si je croise un très beau rôle, je vais me régaler. Il ne faut pas vous raconter d'histoires... 

.Cependant, ma plus grande ambition serait de réussir dans l'écriture. 

Uniquement dans des scénarii ou dans la réalisation d'un roman ?

Le roman, c'est comme la chanson, je n'ai pas osé. 

Une autobiographie ?

Non ! Ça ne m'intéresse pas du tout. Et je pense que ma vie n'est pas assez passionnante pour cela. J'aimerais parler de mon métier mais ma vie privée... non. 

Vous seriez sans doute surpris par le nombre de personnes que cela intéresserait...

J'en serais ravi parce que cela ferait écho à ce que j'ai fait dans ma vie. Mais de là à me lancer dans ce genre d'ouvrage... Je ne suis pas assez narcissique pour cela. En revanche, j'aimerais me lancer dans un roman pour raconter une fiction dans laquelle, naturellement, tout romancier se raconte lui-même... Mais le faire à la première personne, en racontant ma vie, qui j'ai rencontré, avec quelles maîtresses j'ai couché, etc...

Pourquoi ? il y en aurait trop ? (Je ris)

(Il sourit)... Joker !  Ça, je ne l'avouerai à personne !!

Georges Claisse,merci beaucoup de m'avoir reçu.

Je vous en prie. 

Reportage photo réalisé par Candice Obro-Vattaire

Dans la petite ville de Jackson, Mississippi, durant les années 60, trois femmes que tout devait opposer vont nouer une incroyable amitié. Elles sont liées par un projet secret qui les met toutes en danger, l’écriture d’un livre qui remet en cause les conventions sociales les plus sensibles de leur époque. De cette alliance improbable va naître une solidarité extraordinaire. À travers leur engagement, chacune va trouver le courage de bouleverser l’ordre établi, et d’affronter tous les habitants de la ville qui refusent le vent du changement...

Ma critique : Tate Taylor réalise ici un superbe film. Touchant, sans manifestation aucune de grandiloquence ni de haine, il réussit à nous immerger complètement dans l'ambiance suffocante du sud des Etats-Unis dans les années 60. Le rendu est impressionnant, avec une qualité indéniable au niveau des décors et des costumes. L'interprétation est sans faille et le quatuor Emma Stone (Bienvenue à Zombieland, Crazy stupid love) - Viola Davis (Mange prie aime, Une drôle d'histoire) - Octavia Spencer (Le soliste, Jusqu'en enfer) - Bryce Dallas Howard (Restless, Au-delà) fonctionne à merveille. De plus, un second rôle sort du lot, il s'agit de Jessica Chastain (L'affaire Rachel Singer, Killing fields) qui est très émouvante en épouse rejetée par son cercle de connaissances. Malgré un début un peu lent, le scénario ne tarde pas à se mettre en place et une fois que le spectateur s'est familiarisé avec les personnages, il pourra déguster cette histoire, tout en supportant quelques scènes très dures (mais en profitant également d'autres particulièrement jouissives...). Au fur et à mesure des minutes, la vie de ces "nannys" nous apparaît clairement comme insupportable et l'on ressent au plus profond de nous la souffrance qui les habitent. Tout en nuance, en évitant les effets de manches inutiles, "La couleur des sentiments" se révèle un film dérangeant qui arrachera quelques larmes aux plus sensibles. Sans toutefois arriver au niveau de "La couleur pourpre", ce long métrage vous maintiendra dans votre fauteuil tout au long des 2h26 minutes de projection. A découvrir.

Date de sortie en France : 26 octobre 2011

Date de sortie en DVD : 29 février 2012

Notation : /5

Bande-annonce :

Ayant pris quelques années pour vivre retiré dans une région reculée d’Asie, Johnny English, le meilleur agent du MI7, en a profité pour perfectionner ses compétences uniques. Lorsque ses supérieurs apprennent que la vie du Premier ministre chinois est menacée, ils décident de le rappeler pour déjouer le complot. Si le monde a besoin de lui, Johnny English est prêt à reprendre du service… plus déjanté et déchaîné que jamais. À seulement quelques jours de la conférence internationale, English va devoir faire appel aux derniers gadgets hightech et à ses méthodes singulières pour enrayer l’infernale machination impliquant les Russes, la CIA et même le MI7… Enchaînant bourdes et catastrophes, Johnny English va tout tenter et même plus pour sauver le monde…

Ma critique : Quand on se rend à la projection de ce type de divertissement, on sait à quoi s'attendre. Il ne faut surtout pas se prendre la tête et quémander autre chose que de la pure distraction. Dans ce second opus des aventures du James Bond anglais gaffeur et maladroit, Rowan Atkinson (Mr Bean, Secrets de famille) reprend les codes et les attitudes de Bean. Si tout est loin d'être parfait, notamment au niveau des gags, il n'en reste pas moins que l'ensemble demeure agréable à suivre. Quelques passages sont savoureux (notamment la poursuite sur les toits entre English et le chinois) et le capital sympathie d'Atkinson fait le reste. Le scénario se veut toutefois assez basique et on sent nettement que le réalisateur Oliver Parker mise beaucoup sur le charisme de son acteur principal (Notez toutefois, dans un rôle secondaire, la présence de Gillian Anderson, la Dana Scully d' X-files). De plus, il a l'intelligence d'ajouter quelques petits atouts non négligeables : des effets spéciaux réussis et des décors splendides. L'ambiance "James Bond" maintient le tout sur une ligne toute tracée et l'on ne boude pas notre plaisir. Côté points négatifs : un passage ridicule avec la scène du fauteuil roulant et quelques gags convenus. "Johnny English le retour" est donc un long métrage qui ne restera pas dans les annales, mais qui pourra permettre aux spectateurs fatigués d'une journée de travail de se vider l'esprit, et c'est tout ce que l'on demande à ce genre de film.

Date de sortie en France : 19 octobre 2011

Date de sortie en DVD : 21 février 2012

Notation : /5

Bande-annonce :

Alors que la saison 2002 se profile, Billy Beane, le manager général des Oakland Athletics, est confronté à une situation difficile : sa petite équipe a encore perdu ses meilleurs joueurs, attirés par les grands clubs et leurs gros salaires. Bien décidé à gagner malgré tout, il cherche des solutions qui ne coûtent rien et auxquelles personne n’aurait pensé avant… Il va s’appuyer sur des théories statistiques et engager Peter Brand, un économiste amateur de chiffres issu de Yale. Ensemble, contre tous les principes, ils reconsidèrent la valeur de chaque joueur sur la base des statistiques et réunissent une brochette de laissés-pour-compte oubliés par l’establishment du baseball. Trop bizarres, trop vieux, blessés ou posant trop de problèmes, tous ces joueurs ont en commun des capacités sous-évaluées. Avec leurs méthodes et leur équipe de bras cassés, Beane et Brand s’attirent les moqueries et l’hostilité de la vieille garde, des médias et des fans, jusqu’à ce que les premiers résultats tombent… Sans le savoir, Beane est en train de révolutionner toute la pratique d’un des sports les plus populaires du monde.

Ma critique : Voici un film qui a été nominé aux Golden Globes 2011, encensé par la presse professionnelle et par une partie du public. Mais, une fois n'est pas coutume, je ne vais pas en faire de même. En effet, il vous faut savoir que "Le stratège", malgré sa qualité indéniable, n'est pas un divertissement approprié au public français. La quasi intégralité du film se déroule dans les bureaux du manager principal de cette équipe des Athlétic's d'Oakland. Entre coups de fils professionnels et discussions acharnées avec son tacticien, le manager, joué par Brad Pitt (Et au milieu coule une rivière, Troie), ne fait que parler et.... parler. L'ensemble est donc très bavard, très technique (si vous ne connaissez pas le baseball sur le bout des doigts, alors courage !) et cela devient vite soporifique. C'est très lent, avec trop peu de scènes de matchs, et contrairement à un film comme "Le Meilleur", le scénario ne se met pas du tout au diapason d'un public néophyte. On assiste donc à d'infinies discussions "background" et aux multiples échanges de joueurs entre les équipes de la ligue Nationale, sans être sûr d'en comprendre toutes les subtilités. Philip Seymour Hoffman (Good morning England, Truman Capote) est totalement sous-exploité (voire transparent) et l'on a clairement l'impression que ce film n'en finit pas (Vous en avez pour 2h13 mn !). "Le stratège" est donc un film américain de qualité, mais réservé à un public américain, avec une mentalité américaine et qui n'aurait donc pas dû quitter... l'Amérique.

Date de sortie en France : 09 novembre 2011

Date de sortie en DVD et Blu-Ray : 23 mars 2012

Notation : /5

Bande-annonce :

Une femme survit à la tentative de meurtre d'un serial killer, qui lui laisse cependant d'importantes séquelles. Elle souffre désormais de prosopagnosie, un trouble de la reconnaissance et de l'identification. Elle ne reconnaît plus les visages et doit refaire sa vie au milieu d’un monde devenu indiscernable. Pendant qu’elle essaye avec l'aide de la police d’identifier son agresseur, ce dernier s'efforce d'éliminer l’unique témoin de ses crimes...

Ma critique : Ce thriller est des plus intéressants car il s'annonce très vite déstabilisant pour le spectateur. En effet, ce dernier est plongé dans l'intrigue grâce à un système des plus ingénieux : il voit ce qu'Anna voit lorsque sa vision est déformée. Cela donne un résultat passionnant car on découvre, pour un seul personnage, toute une foule de visages différents à chaque fois que l'héroïne le rencontre. Milla Jovovich (Stone, Phénomènes paranormaux) est bien installée dans le rôle et Julian McMahon (Nip/Tuck, Red) lui emboîte le pas avec efficacité. Le scénario est intéressant, mais un effort aurait vraiment pu être fait sur la dissimulation de l'identité du tueur. Il ne faut pas s'appeler Sherlock Holmes pour deviner immédiatement qui il est, et cela gâche un peu l'intrigue qui se déroule sous nos yeux.  L'action est présente, la musique est bonne, et sans ce défaut majeur, "Faces in the crowd" aurait pu se révéler un excellent thriller. En tout cas, bravo au directeur de casting qui a dû auditionner quantité d'acteurs et d'actrices afin de restituer la foule de visages différents, et permettre ainsi au spectateur de ressentir le profond trouble que doivent ressentir les personnes atteintes de cette maladie... Un film idéal pour une petite soirée polar.

Date de sortie au Canada : 16 septembre 2011

Date de sortie en DVD et Blu-Ray : 25 octobre 2011

Notation : /5

Bande-annonce :

"SOS MOVIES" vous propose cette rubrique qui vous permettra, tous les dimanches, de vous distraire un peu...

Grâce à 3 indices photos offerts la première semaine, vous devrez reconnaître une personnalité mystère...Ensuite, un indice supplémentaire vous sera offert chaque dimanche jusqu'à la découverte de l'énigme...

Donnez-moi le nom de cette personnalité du cinéma en accompagnant vos réponses des explications correspondantes et vous marquerez un point.

Bonne chance à tous !

ENIGME TROUVEE PAR TITINE ! 

JEAN-CLAUDE DROUOT

Il a joué un capitaine de Gabarre dans "La rivière espérance"

Il a joué le rôle de Gaston Phébus dans "Gaston Phébus" de Bernard Borderie

Il a joué le rôle d'Emile Zola dans "L'affaire Dreyfuss" d'Yves Boisset

Classement actuel :

TITINE : 6 points

PALILIA : 5 points

POUCINETTE : 2 points